Sentralen, Marmorsalen,
lørdag 23. oktober,
kl. 18.30 – 20.00
Panelsamtale om definisjonsmakt i kunsten. Deltakerne deler sine erfaringer og utfordrer et vestlig narrativ av hvilken kunst som skapes, aksepteres og hvordan kunst og kulturarv approprieres.
Med Zeenat Amiri/kunsthistoriker og formidler, Grace Tabea Tenga/danser, aktivist og skribent, Awate/kunstner/rapper/aktivist (UK) og Hanna Asefaw/samfunnsgeograf og skrive-/scenekunstner.
Gratis inngang, åpent for alle
Grace Tabea Tenga er psykologistudent, afrikansk-estetisk danser i Tabanka, aktivist, skribent og kunstkritiker. Hun skriver for en rekke tidsskrifter, deriblant Klassekampen, Shakespearetidsskriftet, Scenekunst.no, Periskop.no, Ballade.no og mer. I 2019 var hun på utveksling til Universitetet i Cape Town, Sør-Afrika. Hun har tidligere studert Tverrfaglige Kjønnsstudier ved Universitetet i Oslo. Grace er arrangementsansvarlig for fagprogrammet til African Students Association (mest kjent for å organisasjon av Black Lives Matter demonstrasjonene etter mordet på George Floyd) og sitter i styret til FRI (Foreningen for kjønn- og seksualitetsmangfold) Oslo og Viken.
AWATE is a visionary rapper, writer and producer raised in the bohemian London borough of Camden. Born in Saudi Arabia and originally from Eritrea, Awate is focused on stories at the intersection of race class and surrealism – with a dose of humour.
Awate’s 2018 debut album ‘Happiness’ and 2016 EP, ’Shine Ancient’ (both produced by Turkish Dcypha) were supported by BBC Radio 1 and 1Xtra Spotify Noisey MOBO x Help Musicians UK and called a “British rap masterpiece” by Trench Magazine.
A former Artist in Residence at the Tate and British Library in 2020 and 2019 Musician in Residence for the PRS Foundation and British Council working in Brazil in 2018 and Resident Artist at The Roundhouse in 2016. Awate has produced commissioned works mixing music, film, theatre and visual art. As a screenwriter, he has worked in the writer’s room of a US cable drama, optioned a feature treatment and had his first short film debut at the BFI in London.
Awate has worked with the British Library sound archives with a group of young people: https://www.bl.uk/case-studies/awate-the-unearthed-odyssey
AWATE is Counterpoints Arts’ commissioned artist, as part of the Hip Hop Pedagogy and Power: Reclaim the Archive national project.
Hanna Asefaw (f. 1995) er samfunnsgeograf og skrive-/scenekunstner fra Oslo som gjennom eksperimentering av ulike uttrykksformer, blant annet poesi, nysirkus og musikk, forteller historier om identitet, frigjøring og minnene som sitter fast i oss. Noe av det karakteristiske i Hannas kunstnerskap, er formidlinga av sammenhengen mellom det private og det politiske – det personlige og strukturelle – det nære og det svære.Hun har vært med i TekstLab siden 2015, og Inkubator siden 2019, hvor hun har utviklet prosjektene “Lita Tue” 2019 og “Alt blir ikke bra” 2021. Hun er med i Tekstlabs teaching artist program for barn og unge, og som samskapende kunstner i TekstLab sine kollektive produksjoner. I 2021 er hun ansatt i TekstLab som aspirant med støtte fra Kulturrådet.
Zeenat Amiri (f. 1988) er kunsthistoriker og kunstformidler, utdannet ved Universitetet i Oslo. Som kunstformidler har hun jobbet med å ufarliggjøre museet for publikum og formidlet kunsten til Edvard Munch. I formidlingsprosjektet sitt for SOLO OSLO løfter Amiri frem en alternativ betrakterrolle, som ikke handler om hva man kan, men heller om å erfare. Amiri har jobbet tett med Salam, organisasjonen for skeive muslimer i Norge, om betrakterrollen i museet.
Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021.
TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge
Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival
Foto: Ortenheim Photography